Les artistes

Le festival est très fier d'accueillir les artistes suivants

Daniel Smith - photographe

Daniel Smith, photographe londonien né en 1988, se distingue par sa vision idéaliste des moments quotidiens capturés à main levée. Inspiré par les contes de fées hollywoodiens, son travail stylisé et onirique évoque les peintres minimalistes tels que Rothko, tout en intégrant des influences cinématographiques et théâtrales. Utilisant des couleurs pastel contrastées avec une clarté numérique intense, ses œuvres présentent un calme éthéré. Daniel privilégie la lumière naturelle et évite la mise en scène, brouillant les frontières entre peinture et photographie sans recourir à des manipulations numériques. Bien que certains de ses travaux explorent des thèmes sombres comme la santé mentale, il cherche à offrir une lueur d'espoir, invitant le spectateur à rêver d'une vie teintée de positivité.

Céline Car - Décopassion

Céline Déco Passion est une artiste peintre autodidacte vivant dans le sud de la France.

Artiste passionnée,  je crée des tableaux à partir de bois de palette. J’aime réaliser des tableaux réalistes s’inspirant de la nature et des animaux sauvages ou bien un portrait de votre animal de compagnie.

Vous trouverez à travers mon univers créatif, pas seulement des tableaux mais aussi des objets de décoration à partir de bois de palette.

Dimitri CHACHKINE-Sculpteur d'images

Dimitri CHACHKINE, né à Roanne en 1965, initialement menuisier, a trouvé son expression artistique dans le bois, créant mobilier et sculptures. Son parcours artistique l'a conduit à sculpter la pierre, explorant bas-reliefs et gargouilles pittoresques. Plus tard, il s'est tourné vers le fer, utilisant ce matériau pour raconter des histoires personnelles à travers des sculptures chargées d'émotion et de vies passées. Son choix épuré de sculptures met en avant l'origine des morceaux de métal. Ces créations sont liées par ses passions pour la musique, l'art africain et la bande dessinée, chacune influençant son travail de manière unique.

SeCam - Art Pop

Stéphane Castet-Moulat, alias SeCaM, né en 1972, est un peintre autodidacte basé à Salon-de-Provence. Après une carrière d'infographiste, il se lance passionnément dans la création artistique en 2015. Son inspiration provient de la mémoire collective, notamment le cinéma, la musique, l'art, et les jeux vidéo, avec une pointe de nostalgie des années 80. Ses œuvres se déclinent en plusieurs séries, telles que "Anakronik" mélangeant des éléments antiques avec des objets contemporains, "Ikonik" rendant hommage à des artistes et films marquants, "80’s spirit" évoquant l'univers coloré des années 80, et "Geek Art" explorant l'alliance entre peinture traditionnelle et impression 3D. En considérant son travail comme artisanal, SeCaM utilise diverses techniques pour créer des œuvres esthétiques, colorées, détaillées, et teintées de pop art, street art, surréalisme, et dérision. Son processus créatif implique une idée, une recherche iconographique, une adaptation sur l'ordinateur, puis la réalisation avec différentes techniques pour atteindre le rendu imaginé.

LILLY ART

Pascal GUIBERT, alias LILLY, né en 1970 à Aix-en-Provence, débute sa carrière en publicité après des études artistiques. Un tournant s'opère lorsqu'il se plonge dans l'apprentissage artistique à New York, diversifiant ses compétences. En 2013, il établit un atelier à Brooklyn, collaborant avec des galeries américaines et signant avec la galerie LULU Laboratorium à Miami en 2015. LILLY questionne la déchéance des images iconiques dans un monde saturé, transformant des figures comme la Vénus de Botticelli en des représentations modernes et colorées. Son approche artistique vise à redonner une nouvelle force à des images dénuées de jugement, puisant son inspiration dans le renversement du "musée des images"

Béru

Artiste français, illustrateur, fresques murales, sculpture mat.recyclés, Dessin aux feutres posca, style caricatural, rock, kustom culture, streetart

 

Joël NOTTARIS-Peintre sculpteur

Initié au dessin et à la sculpture par son grand-père, René Sourzac, l'auteur a toujours eu une passion pour l'art et les savoir-faire artisanaux. Après une carrière d'enseignant en génie mécanique et la création d'un atelier d'ébénisterie haut de gamme, il se consacre désormais pleinement à une production artistique variée, incluant sculpture, dessin et peinture. Bien que le bois reste son médium de prédilection, il apprécie également l'association avec d'autres matériaux tels que le métal et la céramique. En plus de travailler sur des performances en sculpture, danse et dessin en direct, il organise des stages d'ébénisterie, sculpture et dessin de modèle vivant à son atelier.

Matthieu Mary-sculpteur céramiste

Les créations de Matthieu ne sont pas de simples sculptures.

S’il monte de la terre dans les étoiles, Matthieu en cours de cuisson, met aussi des étoiles dans ses terres. Des étoiles qui brillent de l’intérieur, comme de petits morceaux de cette lumière qui rend visible la voûte terrestre.

Cette lumière porteuse d’influence spirituelle, qui donne aux sculptures de l’artiste, avec le rang de « macrocosme » une existence matérielle tangible et spirituelle forte. Parce qu’elles font des sculptures de Matthieu – pièces nées de quelques grammes d’argile sans «forme » – des symboles de la Création « originelle » du monde. Comme ses sculptures, on « craque  » .

Mettre de la Lumière dans la matière :

Mon travail consiste à façonner la terre en lui intégrant cette étincelle du Divin que nous portons en chacun de nous . Je suis donc à la recherche d’une forme de beauté qui pourrait investir la personne qui rentre en contact avec une de mes oeuvres .

Pour le bien de tous 

Céline Roblin

Modeler l'argile, exprimer une émotion à travers les attitudes, les courbes, la sensualité du corps féminin,
Mouler les êtres et les végétaux, les reproduire  dans différentes matières, les assembler dans  une multitude de possibilité,
Sculpter la pierre, casser morceau par morceau pour faire émerger une présence,
Fondre le bronze avec la technique ancestrale de la fonte à la cire perdue du Burkina-Faso,
Chauffer doucement le métal et le colorer avec des réactions chimiques, magiques,

Mon métier, mes passions.

Monsieur BENJO

Benjo, artiste doté d'un coup de crayon assuré et d'un pinceau imaginatif, exprime sa créativité sur toile depuis 2012. Après une première exposition réussie en 2019, il intensifie son engagement artistique, explorant de nouvelles pratiques picturales et multipliant les expositions. Ses œuvres, caractérisées par une expression vigoureuse, un point de vue onirique et un éclectisme technique, sont exposées dans divers lieux, du parc marin de Carry le Rouet aux murs de restaurants à Marseille, la Côte Bleue et Perpignan. Benjo remporte plusieurs prix, dont le prix du jury et le 3e prix du public à l'exposition-concours de la Cabro d'Or en 2021, et le 1er prix du jury au festival d'art à Saint Chamas en 2023. Son univers artistique mêle le figuratif au rêve, créant un monde où le réalisme et le fantastique se rencontrent. Associant humains et héros de dessins animés, il magnifie ses sujets, explore la nature méditerranéenne et met en scène la flore et la faune dans des décors délirants. Benjo expérimente constamment avec différentes techniques et matériaux, de la résine époxy aux projections, montrant un engagement continu dans la recherche de nouvelles formes d'expression artistique. Ses œuvres sont exposées en partenariat à l'atelier concept-store à Salon de Provence depuis septembre 2022.

Claude HASSLER

Né le 22 Mai 1951 à Blodelsheim dans le haut Rhin, je vis actuellement à La Fare les oliviers dans les Bouches du Rhône. Autodidacte, j’ai toujours dessiné et peint. Durant ma carrière professionnelle dans le bâtiment, chef d’entreprise, je me suis un peu éloigné de l’art, sans en perdre l’intérêt. A la retraite j’ai renoué avec ma passion. Depuis 2012 je prends plaisir à suivre des cours de dessin et de peinture dans plusieurs ateliers, avec divers professeurs. Outre la peinture à l’huile, J’affectionne divers médiums artistiques tels que l’encre de chine, la pierre noire, l’aquarelle, le Sumi E, l’encre blanche sur papier noir… éclectique, je suis en perpétuelle recherche. Lauréat de plusieurs grands prix et salons de peinture organisés dans les communes des Bouches du Rhône, mes réalisations ont été présentées à l’occasion d’expositions personnelles et/ou collectives

Michel Pourchet

Peintre, sculpteur, mosaïste, la sculpture s'est imposée comme le médium le plus évident mais la relation dessin-peinture ne s'est jamais tarie.

Le fer se distingue nettement pour ses possibilités plastiques. Il permet d'aborder des formes audacieuses et aériennes tout en gardant un rendu parfois proche d'un bronze. De plus, il est partout présent dans les déchets de nos sociétés consuméristes.

Mon approche consiste à entourer le vide à la différence du bois, de la pierre où il s'agit de créer le vide dans la masse.

L'abstrait et le figuratif me permettent tous deux d'aborder des champs d'expression variés. 

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