Les artistes 2026
Clo2H
Claude Hassler
Mon travail a été présenté lors de divers salons de peinture et dans plusieurs expositions, il est visible sur mon compte instagram claude_hassler et sur mon site sites.google.com/view/ clo2h/accueil
Né en 1951 en Alsace, je vis actuellement en Provence à La Fare les oliviers dans les Bouches du Rhône.
Autodidacte, j’ai toujours dessiné et peint, aussi loin que je m’en souvienne.
Après une carrière professionnelle dans le métier de l’étanchéité, je n’ai jamais complètement mis de coté ma pratique artistique.
A la retraite, je décide de me consacrer pleinement à l’art, mon passage dans
plusieurs ateliers dirigés par des artistes professionnels, m’ont permis de
perfectionner mes techniques et d’en découvrir de nouvelles, comme le dessin à la pierre noire ou le sumi-e, tout en continuant à pratiquer le dessin à l’encre de chine, la peinture à l’huile, l’aquarelle et l’encre blanche sur papier noir.
Eclectique, mes goûts vont du portrait à la pierre noire ou à l’huile, à l’expression contemporaine.
M BENJO
Originaire de la Côte bleue, Monsieur Benjo peint depuis 2012. II crée un monde où le figuratif cède la place au rêve et à l'imaginaire.
Sa peinture mêle hyperréalisme et éléments féeriques, avec des couleurs en harmonie ou en confrontation, explorant une vérité picturale excédant le réel.
Là, un hippocampe surgit comme un symbole, créature totem des profondeurs, messager discret d’un monde à la fois réel et rêvé.
PIXELIUMS
Philippe RVENS s’intéresse à la photographie dès son adolescence.
Des années plus tard, il opte pour la photo numérique afin de pérenniser les souvenirs familiaux. La facilité qu'offre la chaîne de traitement numérique lui laisse entrevoir de nouvelles possibilités créatives.
En 2015, il entreprend des expérimentations dans de nouveaux espaces de couleurs afin donner une esthétique différente à ses photographies. Pour ce projet, il crée un procédé simple et personnel.
Le choix de réaliser des photos dans lesquelles l'élément le plus important est le changement de couleurs bouleverse la conception classique de l'art photographique qui s'attache à refléter fidèlement la réalité.
Au fond de sa démarche, c’est l’expression de la dualité, des contrastes (de formes, de couleurs, de textures, etc) qui le fascinent et qu’il exprime dans ses photos.
De ces jeux différents de couleurs et de tonalités naissent de nouvelles harmonies qui échappent aux réflexes de l’esprit du regardeur. Le résultat final est toujours surprenant tant la perception visuelle dans un nouvel espace de couleurs contraste avec toutes les associations couleurs/et objets (ou scènes) que le public réalise dans son quotidien.
HAZ CREATION
Sculpteur | Pièce unique | Numéroté | Acier
Daniel Hernandez est un créateur de pièces uniques en acier, bois ou aluminium installé dans les Bouches du Rhône.
Stone Précision, marbrerie à Berre l'Etang, vous invite à découvrir la page Instagram de HAZ Création et voir toutes ses créations, toutes plus inventives les unes que les autres.
Lampes en bois ou en acier, miroirs gravés et personnalisables, ameublement, créations sur mesure, objets divers déco tendance...
CHRISTINE GAUTHIER
Artiste autodidacte et animatrice plasticienne depuis plus de 35 ans, Christine Gauthier mêle couleurs vives, mots tendres et clin d'oeil joyeux.
Entre peinture, collages et pochoirs, son style s'inspire de pop culture, d'Art singulier et de la Vie tout simplement - avec amour, amitié, liberté et féminité comme fils conducteurs. Son crédo ? le Happy Art, un art libre, positif, et résolumet tourné vers les émotions.
A travers ses toiles, elle partage une énergie communicative et une vision graphique féminine et naïve, teintée d'humour et de poésie.
gauthier.christine13@gmail.com
NICOLAS LOMBARD
Né en 1974 à Rognac, Bouches-du-Rhône, cet artiste émérite a cultivé sa passion pour le dessin depuis sa jeunesse. Son parcours artistique l'a conduit de la reproduction de personnages de bande dessinée, pochettes de disques, portraits et natures mortes à une orientation vers la peinture. Doté d'une formation spécialisée en copie d'œuvres picturales, il a ensuite évolué vers la peinture murale, l'imitation de matière, le décor peint, le panoramique et le trompe-l'œil.
Travaillant sur divers supports tels que toile, bois, vitre et mur, il excelle dans la création de petits et grands formats, allant des tableaux aux portraits, trompes l'œil, décors peints, effets de matières, jusqu'aux décorations de vitrines.
Sa polyvalence artistique s'exprime à travers une variété de styles, laissant libre cours à sa créativité, inspirée par ses émotions et ses aspirations.
Fort de son expertise, il se propose également de collaborer sur des projets de peinture et de décoration, offrant ainsi son talent pour concrétiser les idées et les besoins de ses clients. Cette démarche artistique professionnelle et diversifiée témoigne de son engagement à créer des œuvres uniques et à enrichir les espaces à travers l'art de la peinture et de la décoration.
LA CIREE
La Cirée est une démarche créative singulière où la bougie devient œuvre d’art. À la croisée de l’artisanat et de la sensibilité artistique, chaque création est pensée comme une pièce unique — un dialogue entre formes, matières et parfums.
Les modèles proposés par La Cirée se distinguent par une esthétique sculpturale affirmée. Imaginés comme de véritables objets d’expression, ils explorent des lignes organiques, des volumes poétiques et des contrastes visuels qui éveillent l’imaginaire. Plus qu’un simple accessoire de décoration, ces bougies racontent une histoire : celle de la lumière, de la texture et des émotions qu’elles suscitent.
CRE ART POURING
Je suis Chantal, je m’adonne avec beaucoup de plaisir à la technique du pouring.
Cette méthode consiste à réaliser sans pinceau des superpositions de couleurs à partir d’un mélange peinture acrylique, médium de lissage et eau.
La préparation est déversée (on parle de coulée) sur un support, toiles, objets décoratifs et utilitaires, bijoux… et se répand en créant des effets picturaux très surprenants.
Le résultat est directement lié à la préparation du support, au choix des couleurs, à la qualité du mélange et à la maîtrise du procédé pour un résultat unique et magique.
J’ai trouvé là un moyen original de créer en mixant fantaisie et technique, en laissant libre cours à mon imagination et en invitant le hasard à me surprendre lors de la rencontre des couleurs.
A travers mes créations j'explore les formes et les couleurs tout en exprimant des émotions profondes.
J'ai découvert l'art fluide en 2022 en autodidacte.
Aujourd'hui je sublime l'art fluide en recouvrant mes créations de résine epoxy qui est comptatible avec les aliments pour tous les plateaux tournant, de service, pour les ardoises et également les planches à découper.
J'utilise une résine epoxy résistant à la chaleur pour recouvrir certain article pour en faire des dessous de plats.
De ce fait mes produits sont décoratifs mais également utilitaires.
PATRICE GOUX
Patrice Goux est un artiste plasticien français dont la pratique s’inscrit à l’intersection de la peinture, de la sculpture et du design artistique. Issu d’une lignée artistique et artisanale, il puise dans une riche histoire familiale marquée par la musique, la lutherie et les arts appliqués, ce qui a contribué à forger sa sensibilité créative unique.
Au fil de sa carrière, Patrice a exploré divers médiums et techniques, affirmant une approche personnelle et singulière de l’art. Ses œuvres, souvent empreintes d’une énergie visuelle marquée, témoignent d’un travail rigoureux sur la matière, la forme et la couleur, invitant le spectateur à une expérience sensible et réfléchie.
En tant que plasticien, sculpteur, peintre et bio-designer, il intègre à sa démarche des principes d’upcycling et de design inspirés par les solutions naturelles, donnant ainsi une seconde vie à des matériaux industriels et questionnant notre rapport à l’objet et à l’environnement
Présent sur les scènes artistiques contemporaines, ses œuvres ont été exposées dans différents contextes, de Paris à la Côte d’Azur, et font dialoguer sens, forme et innovation avec une grande liberté d’expression.
RICHARD ANTONELLI
Richard Antonelli ne sculpte pas des formes, il sculpte des instants. Chaque œuvre est une émotion qui s’étire dans l’espace, une résonance tangible entre la matière et l’âme. Ses sculptures ne se contentent pas de représenter : elles interpellent par leur singularité, captivent par leur familiarité, et s'imposent comme des oxymores visuels. Elles jonglent entre l’autre et soi, entre l’intime et l’universel.
Son art puise à la source des mythologies, au pluriel. La Grèce antique l’inspire avec Icare, Dédale, le Minotaure — figures tragiques et puissantes, symboles d’élan, de chute, d’humanité. La République éclaire son geste à travers Marianne, icône de liberté et d’engagement. Enfin, l'art nourrit sa vision : Egon Schiele pour l'expression viscérale du corps, Antoine Bourdelle pour la tension dramatique des formes.
Richard Antonelli forge dans le bronze et la matière des récits silencieux, mais jamais muets. Son œuvre est un cri contenu, une poésie statuaire, un miroir tendu vers le spectateur. Elle interroge la condition humaine, le mouvement, le sacré, dans une quête d’absolu qui refuse la tiédeur.
Chaque sculpture est un moment suspendu, un battement de cœur pétrifié. Un appel à ressentir, pleinement.
STEPHANIE COURRIAS
Stéphanie Courrias est une artiste peintre plasticienne autodidacte.
Après une vie professionnelle traditionnelle et éprouvante, elle retrouve son équilibre dans le domaine de l’art. Elle s’inspire du mouvement Pop Art/Street Art. Les couleurs vives, les images qui ont bercé notre enfance et toute l’énergie qu’il en ressort, lui permettent d’exprimer des émotions légères qui réconfortent.
Son univers c’est l’Art Récup. Avec un peu de tout et beaucoup de rien elle réalise ses œuvres.
Cette reconversion est aussi l’opportunité pour elle de procéder au recyclage de différents matériaux
Elle leur redonne vie alors qu’ils sont voués aux déchets ; elle chine dans les vides greniers et ressourceries pour trouver des cadres anciens qu’elle restaure si besoin et qu’elle customise, ainsi que des BD délaissées qui trouvent leur place sur ou autour d’un ballon.
D’ailleurs, parlons de ses ballons, sa signature, sur socle ou en tableau. Tout un symbole pour elle. Là aussi le recyclage est de mise puisqu’ils sont fabriqués avec des prospectus, de vieux magazines et journaux.
Son souhait, dès le premier regard posé sur un ballon, est de faire ressurgir des souvenirs et des émotions positives en un clin d’œil.
PIERRE-LOUIS NAVARRO
Dès son plus jeune âge les crayons de couleurs l’attiraient. La peinture ne vint que pendant les années de FAC.
Autodidacte, ce n’est qu’au fil du temps, après un passage en atelier et à l’écoute d’amis artistes que sa technique a évolué, l’huile est très présente dans ses créations.
Après 40 ans dans le milieu bancaire, il se consacre, depuis sa retraite, essentiellement à la peinture et parfois à l’écriture lorsque l’art pictural ne lui suffit plus pour l’évasion. Deux arts, comme bien d’autres, permettant d’exprimer l’instant présent.
Aujourd’hui, lâcher prise et liberté de mouvement l’ont conduit à une peinture plus abstraite, ce qui lui permet au gré de ses envies de passer d’une peinture académique à une peinture moins
structurée, sa palette riche en nuances de bleu et d’ocre profond crée une atmosphère captivante ou la fusion de l’art et de l’évasion transportent le public vers des horizons lointains, un univers ou luminosité et mouvement sont une sorte de passage personnel de l’ombre à la lumière.
Il a participé à plusieurs évènements dont le Carrousel du Louvre à Paris, European Artist Award à Milan, Plaidoyer pour la paix à port de Bouc, aux toiles soldaires à Montpellier et des fresques pour les enfants.
Deux prix lui ont été décernés à Peyrolles : 2ième prix en art moderne et médaille d’or dans la catégorie paysage.
Artiste éclectique aussi bien dans ses œuvres que dans son travail, aucune ligne de conduite afin d’être libre, depuis 2012 il consacre une grande partie de son temps à l’art.
JESSICA ADDAMIANO
Jessica Ddamiano
📸 Photographe | Spécialiste Urbex | Créatrice d’images uniques
D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu un appareil photo entre les mains. De mon premier jetable d’enfance, qu’il fallait faire développer chez le photographe, à mon appareil reflex actuel, la photographie a toujours fait partie de mon quotidien.
Mes premiers clichés étaient des souvenirs familiaux, des moments simples et précieux. Petit à petit, j’ai commencé à explorer d’autres sujets, en photographiant des bâtiments et des paysages, et c’est en 2020 que j’ai découvert un domaine qui allait profondément marquer ma pratique : la photographie d'urbex.
La photographie d'urbex, qui consiste à explorer et immortaliser des lieux abandonnés et oubliés par l’homme, a captivé mon regard. Ces lieux, souvent en déclin, portent une beauté singulière et mélancolique. C’est là que j’ai trouvé une nouvelle source d’inspiration, cherchant à sublimer leur atmosphère à travers des jeux de lumière et de couleurs uniques.
Afin de magnifier ces lieux, j'ai perfectionné mes techniques de prise de vue et de traitement, en jouant avec la lumière naturelle et les contrastes pour capturer l'essence de chaque endroit. Depuis, bien que l'urbex soit ma pratique principale, je m’efforce de sortir régulièrement de cette zone de confort, en explorant d’autres styles et en testant de nouveaux sujets photographiques.
AERO
Aero a suivi deux écoles d'art, une de dessin et une spécialisée en aérographie à Nantes.
Il décide de se tourner vers l'aérographie qui lui permet de peindre sur n'importe quel support. Pour lui, la pose de ses sujets est très importante, en effet elle lui permet de nombreuses possibilités pour jouer avec lumière et les contrastes.
Il peint sur toiles ainsi que sur des murs intérieurs car il adore évoluer dans la grandeur.
Aéro utilise la technique mixte avec des brosses, de l'encre de chine, de l'aérographie acrylique, du pastel et du fusain.
ANDRE RAPHAËL
Peinture l Dessin
Raphaël André développe un travail autour de la figure humaine, inspiré de la peinture classique et du clair-obscur. Il accorde une attention particulière aux regards, aux gestes et aux drapés, avec une recherche d’émotion et d’intensité. Son travail se décline en deux styles : des œuvres en noir et blanc, sobres et contrastées aux influences baroques , et d’autres où ces figures classiques se mêlent à des fonds colorés et plus contemporains. À travers ce mélange, il crée un dialogue entre tradition et modernité
