Les artistes
Le festival est très fier d'accueillir les artistes suivants
Daniel Smith - photographe
Daniel Smith, photographe londonien né en 1988, se distingue par sa vision idéaliste des moments quotidiens capturés à main levée. Inspiré par les contes de fées hollywoodiens, son travail stylisé et onirique évoque les peintres minimalistes tels que Rothko, tout en intégrant des influences cinématographiques et théâtrales. Utilisant des couleurs pastel contrastées avec une clarté numérique intense, ses œuvres présentent un calme éthéré. Daniel privilégie la lumière naturelle et évite la mise en scène, brouillant les frontières entre peinture et photographie sans recourir à des manipulations numériques. Bien que certains de ses travaux explorent des thèmes sombres comme la santé mentale, il cherche à offrir une lueur d'espoir, invitant le spectateur à rêver d'une vie teintée de positivité.
Céline Car - Décopassion
Céline Déco Passion est une artiste peintre autodidacte vivant dans le sud de la France.
Artiste passionnée, je crée des tableaux à partir de bois de palette. J’aime réaliser des tableaux réalistes s’inspirant de la nature et des animaux sauvages ou bien un portrait de votre animal de compagnie.
Vous trouverez à travers mon univers créatif, pas seulement des tableaux mais aussi des objets de décoration à partir de bois de palette.
Dimitri CHACHKINE-Sculpteur d'images
Dimitri CHACHKINE, né à Roanne en 1965, initialement menuisier, a trouvé son expression artistique dans le bois, créant mobilier et sculptures. Son parcours artistique l'a conduit à sculpter la pierre, explorant bas-reliefs et gargouilles pittoresques. Plus tard, il s'est tourné vers le fer, utilisant ce matériau pour raconter des histoires personnelles à travers des sculptures chargées d'émotion et de vies passées. Son choix épuré de sculptures met en avant l'origine des morceaux de métal. Ces créations sont liées par ses passions pour la musique, l'art africain et la bande dessinée, chacune influençant son travail de manière unique.
SeCam - Art Pop
Stéphane Castet-Moulat, alias SeCaM, né en 1972, est un peintre autodidacte basé à Salon-de-Provence. Après une carrière d'infographiste, il se lance passionnément dans la création artistique en 2015. Son inspiration provient de la mémoire collective, notamment le cinéma, la musique, l'art, et les jeux vidéo, avec une pointe de nostalgie des années 80. Ses œuvres se déclinent en plusieurs séries, telles que "Anakronik" mélangeant des éléments antiques avec des objets contemporains, "Ikonik" rendant hommage à des artistes et films marquants, "80’s spirit" évoquant l'univers coloré des années 80, et "Geek Art" explorant l'alliance entre peinture traditionnelle et impression 3D. En considérant son travail comme artisanal, SeCaM utilise diverses techniques pour créer des œuvres esthétiques, colorées, détaillées, et teintées de pop art, street art, surréalisme, et dérision. Son processus créatif implique une idée, une recherche iconographique, une adaptation sur l'ordinateur, puis la réalisation avec différentes techniques pour atteindre le rendu imaginé.
LILLY ART
Pascal GUIBERT, alias LILLY, né en 1970 à Aix-en-Provence, débute sa carrière en publicité après des études artistiques. Un tournant s'opère lorsqu'il se plonge dans l'apprentissage artistique à New York, diversifiant ses compétences. En 2013, il établit un atelier à Brooklyn, collaborant avec des galeries américaines et signant avec la galerie LULU Laboratorium à Miami en 2015. LILLY questionne la déchéance des images iconiques dans un monde saturé, transformant des figures comme la Vénus de Botticelli en des représentations modernes et colorées. Son approche artistique vise à redonner une nouvelle force à des images dénuées de jugement, puisant son inspiration dans le renversement du "musée des images"
Béru
Artiste français, illustrateur, fresques murales, sculpture mat.recyclés, Dessin aux feutres posca, style caricatural, rock, kustom culture, streetart
Joël NOTTARIS-Peintre sculpteur
Initié au dessin et à la sculpture par son grand-père, René Sourzac, l'auteur a toujours eu une passion pour l'art et les savoir-faire artisanaux. Après une carrière d'enseignant en génie mécanique et la création d'un atelier d'ébénisterie haut de gamme, il se consacre désormais pleinement à une production artistique variée, incluant sculpture, dessin et peinture. Bien que le bois reste son médium de prédilection, il apprécie également l'association avec d'autres matériaux tels que le métal et la céramique. En plus de travailler sur des performances en sculpture, danse et dessin en direct, il organise des stages d'ébénisterie, sculpture et dessin de modèle vivant à son atelier.
Matthieu Mary-sculpteur céramiste
Les créations de Matthieu ne sont pas de simples sculptures.
S’il monte de la terre dans les étoiles, Matthieu en cours de cuisson, met aussi des étoiles dans ses terres. Des étoiles qui brillent de l’intérieur, comme de petits morceaux de cette lumière qui rend visible la voûte terrestre.
Cette lumière porteuse d’influence spirituelle, qui donne aux sculptures de l’artiste, avec le rang de « macrocosme » une existence matérielle tangible et spirituelle forte. Parce qu’elles font des sculptures de Matthieu – pièces nées de quelques grammes d’argile sans «forme » – des symboles de la Création « originelle » du monde. Comme ses sculptures, on « craque » .
Mettre de la Lumière dans la matière :
Mon travail consiste à façonner la terre en lui intégrant cette étincelle du Divin que nous portons en chacun de nous . Je suis donc à la recherche d’une forme de beauté qui pourrait investir la personne qui rentre en contact avec une de mes oeuvres .
Pour le bien de tous
Céline Roblin
Modeler l'argile, exprimer une émotion à travers les attitudes, les courbes, la sensualité du corps féminin,
Mouler les êtres et les végétaux, les reproduire dans différentes matières, les assembler dans une multitude de possibilité,
Sculpter la pierre, casser morceau par morceau pour faire émerger une présence,
Fondre le bronze avec la technique ancestrale de la fonte à la cire perdue du Burkina-Faso,
Chauffer doucement le métal et le colorer avec des réactions chimiques, magiques,
Mon métier, mes passions.
Monsieur BENJO
Benjo, artiste doté d'un coup de crayon assuré et d'un pinceau imaginatif, exprime sa créativité sur toile depuis 2012. Après une première exposition réussie en 2019, il intensifie son engagement artistique, explorant de nouvelles pratiques picturales et multipliant les expositions. Ses œuvres, caractérisées par une expression vigoureuse, un point de vue onirique et un éclectisme technique, sont exposées dans divers lieux, du parc marin de Carry le Rouet aux murs de restaurants à Marseille, la Côte Bleue et Perpignan. Benjo remporte plusieurs prix, dont le prix du jury et le 3e prix du public à l'exposition-concours de la Cabro d'Or en 2021, et le 1er prix du jury au festival d'art à Saint Chamas en 2023. Son univers artistique mêle le figuratif au rêve, créant un monde où le réalisme et le fantastique se rencontrent. Associant humains et héros de dessins animés, il magnifie ses sujets, explore la nature méditerranéenne et met en scène la flore et la faune dans des décors délirants. Benjo expérimente constamment avec différentes techniques et matériaux, de la résine époxy aux projections, montrant un engagement continu dans la recherche de nouvelles formes d'expression artistique. Ses œuvres sont exposées en partenariat à l'atelier concept-store à Salon de Provence depuis septembre 2022.
Claude HASSLER
Né le 22 Mai 1951 à Blodelsheim dans le haut Rhin, je vis actuellement à La Fare les oliviers dans les Bouches du Rhône. Autodidacte, j’ai toujours dessiné et peint. Durant ma carrière professionnelle dans le bâtiment, chef d’entreprise, je me suis un peu éloigné de l’art, sans en perdre l’intérêt. A la retraite j’ai renoué avec ma passion. Depuis 2012 je prends plaisir à suivre des cours de dessin et de peinture dans plusieurs ateliers, avec divers professeurs. Outre la peinture à l’huile, J’affectionne divers médiums artistiques tels que l’encre de chine, la pierre noire, l’aquarelle, le Sumi E, l’encre blanche sur papier noir… éclectique, je suis en perpétuelle recherche. Lauréat de plusieurs grands prix et salons de peinture organisés dans les communes des Bouches du Rhône, mes réalisations ont été présentées à l’occasion d’expositions personnelles et/ou collectives
Michel Pourchet
Peintre, sculpteur, mosaïste, la sculpture s'est imposée comme le médium le plus évident mais la relation dessin-peinture ne s'est jamais tarie.
Le fer se distingue nettement pour ses possibilités plastiques. Il permet d'aborder des formes audacieuses et aériennes tout en gardant un rendu parfois proche d'un bronze. De plus, il est partout présent dans les déchets de nos sociétés consuméristes.
Mon approche consiste à entourer le vide à la différence du bois, de la pierre où il s'agit de créer le vide dans la masse.
L'abstrait et le figuratif me permettent tous deux d'aborder des champs d'expression variés.
INDY SAKI Art&Tattoo
L'artiste, originaire de Nîmes et résidant à Cannes depuis 2018, a développé son intérêt pour l'art dès son enfance, explorant divers domaines artistiques, des arts appliqués au design de mode. Après l'obtention d'un Bachelor en "médiation culturelle et marché de l’art" à Icart Paris, elle a élargi ses perspectives artistiques, se lançant notamment dans la photographie. Son parcours l'a conduite au monde du tatouage, où elle a débuté son apprentissage à Paris en 2014 avant de rejoindre le collectif Yoso. En septembre 2019, elle a ouvert son propre salon, Indylab, à Cannes, reflétant son expérience chez Yoso en tant qu'espace collaboratif inspirant.
En 2023, forte d'expériences variées, elle se sent prête à exprimer sa créativité à travers la peinture, tant sur toile que sur mur. Ses sources d'inspiration sont éclectiques, fusionnant pop-surréalisme, street art, objets vintages, nature, animaux, expressions du langage, idiosyncrasies et nouvelles technologies. La culture japonaise, marquée par le contraste entre traditions anciennes et modernité technologique, imprègne particulièrement sa première série de peintures. Animée par une douce nostalgie et un esprit wabi-sabi, elle est émue par les objets chargés d'histoires, les vieilles enseignes d'artisans, les murs décrépis, le mobilier vintage. La patine du temps et ses textures l'attirent davantage que la perfection du neuf. Que ce soit en tatouage ou en peinture, elle cherche à texturer, tacher, fragmenter, égratigner, pour apporter une personnalité unique, parfois même de manière involontaire. Ses représentations évoquent souvent des vestiges, témoins du temps qui passe.
Nicolas LOMBARD
Né en 1974 à Rognac, Bouches-du-Rhône, cet artiste émérite a cultivé sa passion pour le dessin depuis sa jeunesse. Son parcours artistique l'a conduit de la reproduction de personnages de bande dessinée, pochettes de disques, portraits et natures mortes à une orientation vers la peinture. Doté d'une formation spécialisée en copie d'œuvres picturales, il a ensuite évolué vers la peinture murale, l'imitation de matière, le décor peint, le panoramique et le trompe-l'œil.
Travaillant sur divers supports tels que toile, bois, vitre et mur, il excelle dans la création de petits et grands formats, allant des tableaux aux portraits, trompes l'œil, décors peints, effets de matières, jusqu'aux décorations de vitrines. Sa polyvalence artistique s'exprime à travers une variété de styles, laissant libre cours à sa créativité, inspirée par ses émotions et ses aspirations.
Fort de son expertise, il se propose également de collaborer sur des projets de peinture et de décoration, offrant ainsi son talent pour concrétiser les idées et les besoins de ses clients. Cette démarche artistique professionnelle et diversifiée témoigne de son engagement à créer des œuvres uniques et à enrichir les espaces à travers l'art de la peinture et de la décoration.
NATAFF
Passionnée de dessin et de peinture depuis son plus jeune âge, Nataff poursuit tout d'abord des études de graphisme et de stylisme à Lyon, sa ville natale ...Attirée par la Capitale , elle décide de monter sur Paris où elle intègre les plateaux de thèâtre et de télévision comme accessoiriste- décoratrice . c'est à Salon de Provence que Nataff renoue avec l'art pictural et donne vie à une héroïne des temps modernes qui regarde le monde en écarquillant ses grands yeux troublants, naÏfs et lucides . Son corps guerrier et sexy reflète avec humour l'âme de cette femme urbaine en proie à une socièté qui la heurte et l'interroge sur la place consentie et les combats à mener.
Impassioned with drawing and painting since her very youth, Nataff studied graphics design and stylism in Lyon, her hometown. Attracted by Paris, she decided to move and she joined the theatre and TV as props woman and decorator (interior designer).Then, she moved to Salon de Provence and returned to the pictorial art giving life to a fictional character from modern time, watching the world with her wide-eyes, disturbing, naïve and lucid. With her sexy and warrior body she is thinking about her own battles with social issues.
XAIRART
Doté d'une passion précoce pour le dessin, Xavier Duthe a développé ses compétences au crayon gris dès son enfance, souvent pendant ses heures de cours. Sa formation s'est ensuite orientée vers la Publicité Assistée par Ordinateur (PAO). À son retour de Toulouse, où il a suivi une formation d'aérographiste, il a exploré divers marchés nocturnes et d'art, réalisant des travaux variés tels que devantures de magasin, tableaux, body-painting, utilisant une gamme d'outils allant des pinceaux aux bombes de peinture et posca, sur des supports tout aussi diversifiés tels que chaussures, bois et métal.
Cependant, ressentant le besoin d'une plus grande liberté artistique, il a intégré La Poste pour subvenir à ses besoins, tout en continuant à développer ses compétences artistiques pendant ses moments de loisir. Cette opportunité lui a permis d'explorer une gamme étendue de techniques, avec plus de temps libre pour se consacrer à sa passion, tout en assurant le paiement de ses factures.
Aujourd'hui, il savoure pleinement sa liberté artistique, explorant diverses techniques et supports, et cela s'est concrétisé par des expositions et des commandes qui ont marqué le début d'une nouvelle phase dans sa carrière artistique.
DENIS POUTET-Le muret des stands
Cet artiste, dont la démarche pluridisciplinaire trouve son point de départ dans la photographie, revendique la photo comme sa principale source d'inspiration depuis l'âge de 7 ans. Progressant au fil des années, il fusionne ses clichés avec les influences de sa mère, une peintre abstraite. Sans délaisser la photographie, il se lance dans la peinture et le dessin, créant des œuvres dynamiques et colorées, parfois déroutantes, mais toujours expressives.
Se qualifiant d'artiste figuratif, il explore différents thèmes en mélangeant les styles et les techniques, évoluant constamment dans son style original et affirmé. Adepte des nouvelles technologies, il pratique la peinture numérique tout en affirmant son attachement à la fusion avec les méthodes traditionnelles, considérant que l'émotion générée par son travail demeure primordiale.
Passionné de sport automobile, il intègre dans son style captivant et nostalgique les voitures de course, les pilotes et les grandes marques, retraçant ainsi l'épopée de ce sport et l'histoire des coureurs émérites. Il crée le MURET DES STANDS, une représentation scénique de ses passions, exposée dans des salons internationaux tels que RETROMOBILE.
Poussant les limites de l'art pictural, il intègre la troisième dimension pour enrichir et sublimer ses créations dans sa quête d'originalité. Né autodidacte, il s'inspire de maîtres et d'inconnus, de la nature, de ses passions et même de ce qu'il déteste, exprimant ainsi une diversité d'influences dans son parcours artistique.
TWEAKDESIGN
Tweak, Eric Vialla de son nom, est un artiste contemporain issu du graffiti. Son travail en peinture l’a amené à la sculpture en réalisant le style 3 D développé à la bombe, caractéristique des fresques urbaines et autres terrains vagues. Au début abstrait, son travail évolue vers le lettrage en cherchant à mettre les mots en forme selon leur sens, puis il se rapproche de la figuration tout en gardant son style, surfant sur la limite entre les deux mondes, la frontière «figurabstrait» Il travaille le cuivre, l’acier et l’inox et mélangeant parfois les matières et les patines, jouant avec la lumière, les projections et les reflets. Petites ou monumentales, ses sculptures interpellent par leurs formes, leurs courbes féminines répondant aux arrêtes vives, donnant force et douceur dans son style qui lui est propre. En anglais, tweak signifie la finition, le soin du détail pour bien faire les choses, il ne pouvait pas choisir meilleur pseudo à la vue de son travail minutieux, ses finitions soignées qui interpellent tous les spectateurs connaissant le travail du métal grâce à une technique particulière où aucune soudure n’est apparente. Ce style novateur captive l’attention du public, connaisseurs comme néophytes, il interroge, suscite l’imagination, parfois architectural, minéral, graphique ou même lumineux, c’est la synthèse d’une sensibilité accrue et d’un besoin vital de création. Ces sculptures s’insèrent autant en extérieur qu’en intérieur dans un style contemporain comme un style ancien
CHRISTINE GAUTHIER
Après avoir travailler dans une petite maison d'édition (édition du Mont d'or) elle devient maquettiste (packaging - marketing) pour une société de cosmétiques (l'Occitane en Provence).
Depuis 3 décennies, elle se consacre à l'enseignement artistique (animatrice plasticienne) pour des établissements publics et privés, tous publics, à Salon de Provence et sa région.
En parallèle, peintre autodidacte, elle expose régulièrement dans des lieux privés (SIAC, ART3F, Gallery des Artiste (Malaisie)...) et collabore, volontiers avec d'autres créateurs (mode, bijoux, architecte d'intérieur...)
Son travail est un langage joyeux et coloré, avec un graphisme naïf et déminin, chargé de poésie et de "mots d'humour/amour".
Sa technique est mixte (acrylique, pochoirs, collages...), son univers s'inspire des mouvements de Pop culture et de Street Art, et parle d'Amour, de musique, d'Amitié, de ciné...et de LIBERTE !
HAPPY ART est sa devise !
Hugo Jules Mathias
Hugo Jules Mathias est un artiste plasticien professionnel originaire du Sud de la France, dont le travail est défini par la création de merveilleuses tables basses. À l'âge de 66 ans, il incarne une riche expérience artistique et une passion intemporelle pour l'artisanat. Avec un talent inné pour la manipulation des formes et des matériaux, Hugo fusionne l'esthétique contemporaine avec des éléments de design classique, créant ainsi des pièces uniques qui captivent l'œil et stimulent l'imagination.
Depuis ses débuts, Hugo a consacré sa vie à son art, explorant sans relâche de nouvelles techniques et repoussant les limites de la créativité. Son atelier du Sud de la France est le sanctuaire où naissent ses visions, où chaque morceau de bois, de métal ou de verre est métamorphosé en une œuvre d'art fonctionnelle. Son processus de création est imprégné d'une profonde réflexion et d'une attention minutieuse aux détails, chaque pièce étant le résultat d'un mélange unique de talent, de savoir-faire et d'inspiration.
Au fil des années, Hugo a su séduire un public varié, de collectionneurs d'art à des amateurs de design, grâce à son style distinctif et à son engagement envers l'excellence artistique. Ses tables basses, véritables joyaux sculpturaux, ont trouvé leur place dans des intérieurs du monde entier, témoignant de l'impact universel de son travail.
En dehors de son art, Hugo est également un fervent défenseur de la communauté artistique locale, organisant des événements et des expositions pour mettre en lumière le talent émergent et soutenir les initiatives culturelles. Son héritage en tant qu'artiste et créateur de renom est ancré dans sa passion infatigable pour l'expression artistique et son désir de partager sa vision avec le monde.
Pierre-louis NAVARRO
Dès mon plus jeune âge les crayons de couleurs m’attiraient. Ce ne fut que pendant mes années de faculté que l’envie de peindre fut plus présente. Mes premières toiles à l’huile furent des copies sur bois. Au fil des ans après un passage en atelier et à l’écoute d’amis artistes ma technique s’améliora. Je passais d’une peinture académique à une peinture moins structurée et plus en lâcher prise où la liberté de mouvement est plus présente. Les premiers thèmes abordés furent la ville et la musique. L’huile est très présente dans mes créations, ce n’est que pour illustrer mes livres de poésies que l’acrylique apparut en travaillant sur carton mes illustrations. Artiste éclectique aussi bien dans mes œuvres que dans mon travail, aucune ligne de conduite, si ce n’est de ne pas en avoir, afin d’être libre !! Une palette où les primaires ont une place prépondérante, la luminosité et le mouvement sont comme une sorte de passage personnel de l’ombre à la lumière. Depuis 2012 une grande partie de mon temps est consacrée à l’art.
NIBELS
Né en 1975 dans les Hauts-de-France, Nibels incarne l'esprit d'un artiste autodidacte imprégné des courants contemporains du street art et du pop art, ainsi que de la riche diversité de la musique. À travers une exploration sans limite des supports artistiques, il transcende les frontières conventionnelles de l'art en travaillant sur des surfaces aussi variées que le carton, les bombes aérosol ou même des meubles, leur offrant ainsi une nouvelle vie à travers ses créations personnalisées.
Ses œuvres captivent par leur engagement avec l'actualité, exprimant un kaléidoscope d'émotions allant de la paix et de l'amour à la rébellion et à l'anarchie. Dans chaque composition, Nibels distille une fusion unique d'esthétique visuelle vibrante et de commentaires sociaux provocateurs, invitant le spectateur à réfléchir et à ressentir profondément.
Son style distinctif se manifeste à travers une palette de couleurs audacieuses, des motifs dynamiques et des symboles iconiques, créant ainsi un dialogue visuel percutant entre l'ordre et le chaos. En incarnant une fusion singulière de l'inspiration urbaine et de la contemplation introspective, les œuvres de Nibels résonnent comme des hymnes visuels à la fois pertinents et intemporels.
P.G.A.R.T
PGART est un artiste dont le parcours créatif a été imprégné dès son plus jeune âge par une passion pour le dessin et le graphisme. Après avoir étudié les arts plastiques et l'histoire de l'art à Aix-en-Provence, il a intégré l'école de design Strate Collège à Issy-les-Moulineaux, où il a perfectionné ses compétences et affiné son regard artistique.
Au fil du temps, PGART a exploré divers horizons professionnels tout en maintenant sa curiosité artistique intacte. Malgré un éloignement temporaire des pinceaux, sa passion pour l'art n'a jamais cessé de l'animer.
C'est à l'aube de ses 50 ans que PGART a ressenti un puissant appel à renouer avec son talent créatif, encouragé par ses proches et animé par un désir ardent de créer. Ce retour à la peinture a été marqué par la redécouverte des sensations et du plaisir profondément enracinés dans son être.
Aujourd'hui, le travail de PGART incarne une fusion unique entre l'univers du graffiti et de l'abstrait. Ses œuvres captivent par leur utilisation audacieuse de la couleur et du geste, transportant le spectateur dans un monde vibrant de découvertes visuelles. En tant qu'artiste, PGART continue d'explorer et d'expérimenter, offrant à son public une expérience artistique à la fois stimulante et enrichissante.
Stéphanie COURRIAS
Stéphanie Courrias est une artiste peintre plasticienne autodidacte.
Après une vie professionnelle traditionnelle et éprouvante, elle retrouve son équilibre dans le domaine de l’art. Elle s’inspire du mouvement Pop Art/Street Art. Les couleurs vives, les images qui ont bercé notre enfance et toute l’énergie qu’il en ressort, lui permettent d’exprimer des émotions légères qui réconfortent.
Son univers c’est l’Art Récup. Avec un peu de tout et beaucoup de rien elle réalise ses œuvres.
Cette reconversion est aussi l’opportunité pour elle de procéder au recyclage de différents matériaux ;
Elle leur redonne vie alors qu’ils sont voués aux déchets ; elle chine dans les vides greniers et ressourceries pour trouver des cadres anciens qu’elle restaure si besoin et qu’elle customise, ainsi que des BD délaissées qui trouvent leur place sur ou autour d’un ballon.
D’ailleurs, parlons de ses ballons, sa signature, sur socle ou en tableau. Tout un symbole pour elle. Là aussi le recyclage est de mise puisqu’ils sont fabriqués avec des prospectus, de vieux magazines et journaux.
Son souhait, dès le premier regard posé sur un ballon, est de faire ressurgir des souvenirs et des émotions positives en un clin d’œil.
Sandrine Casu
Sandrine Casu, née à Annecy-le-Vieux, est une artiste peintre dont la passion pour le dessin s'est manifestée dès son plus jeune âge. Issue d'une famille d'artistes, Sandrine a trouvé dans la peinture une progression naturelle, influencée notamment par les œuvres de son grand-père, professeur en arts plastiques, qui ont renforcé son désir de jouer avec les couleurs et de créer des œuvres uniques.
Tout au long de ses divers apprentissages professionnels, Sandrine a continuellement perfectionné sa technique de dessin, utilisant chaque occasion pour affiner ses compétences artistiques. Dès les années 2000, elle a intensifié sa pratique en fréquentant divers ateliers, où elle a exploré et maîtrisé différentes techniques, telles que l'huile, l'acrylique et le fusain.
Avec le temps, son style artistique a évolué. Initialement connue pour ses œuvres hyperréalistes, Sandrine a progressivement adopté une approche moins académique, où le lâcher-prise et l'expression de son intériorité sont devenus prépondérants. Sa palette, caractérisée par des couleurs vives, reflète sa vision de la vie et son désir de transmettre des émotions positives à travers ses créations.
Aujourd'hui, Sandrine Casu est reconnue pour ses contributions significatives au monde de l'art, apportant une touche personnelle et vibrante à chaque œuvre qu'elle réalise.
Les artisans créateurs
Le festival est très fier d'accueillir les créateurs suivants
Baroudeuse
Ancienne commerçante salonaise, libraire pendant douze ans et responsable de Bijouterie pendant 2 ans, j’ai quitté le commerce pour monter ma boîte de peinture en bâtiment dans laquelle j’ai travaillé pendant plus de 10 ans. Après une grosse chute sur un chantier et une opération de l’épaule me voilà à 50 ans en reconversion professionnelle.
Je suis une passionnée de voyages avec à mon actif presque 30 pays visités, je suis très touchée dans les pays visités par l’artisanat local d’autant plus quand il s’agit de coopératives de femmes qui œuvrent pour l’indépendance financière des femmes des petits villages. L’idée m’est donc venue assez naturellement d’allier ma passion et mon projet de reconversion professionnelle. Passionnée de couture, je fabrique des objets pratiques à partir de tissus que j’ai trouvé lors de mes voyages.
CREDEMO MOSAIQUE
Autodidacte dans divers domaines, c'est un contexte familial tourné vers l'architecture, le bricolage, la photographie et la nature qui m’a donné le sens de l’observation, le plaisir du beau, le plaisir d’utiliser ses mains.
Maison Terakota
Les voyages sont le fil rouge de ma démarche. Ils sont ma source d’inspiration.
Je ne me fixe aucunes limites. J’ai un besoin permanent de recherche et d’expérimentation, je confronte les matériaux, j’explore les matières, les couleurs, les textures.
La nature nous offre ce qui est à mes yeux le plus beau, je joue donc principalement avec les couleurs naturelles des terres que je choisis pour leurs nuances et leurs textures.
J’aime que mes créations soient ressenties, je travaille donc souvent les formes et les textures afin de déclencher des émotions propres à chacun.
Un voyage infini au cœur de la Terre
Tsara.be
Alexia Faillet, créatrice passionnée, est reconnue pour ses bijoux en macramé artisanaux, faits main et créations uniques, confectionnés avec soin à partir de tressage, de pierres précieuses et de matériaux de récupération qu'elle a patiemment collectés au fil des années. Son travail se distingue par son originalité et son souci du détail.
Souhaitant partager son talent avec un public plus large, Alexia aspire à proposer ses créations à la vente. Ses pièces, allant des bijoux en macramé aux éléments de décoration, en passant par quelques vêtements customisés, reflètent son univers artistique singulier.
Mais son ambition va au-delà de la simple commercialisation de ses créations. Alexia souhaite également offrir aux festivaliers une expérience interactive et enrichissante. Dans cette optique, elle envisage de mettre en place des ateliers où les participants pourront créer leurs propres bijoux, avec des niveaux adaptés à tous, y compris aux enfants. Cette démarche vise à encourager chacun à renouer avec son pouvoir créatif et à explorer sa propre expression artistique, dans un cadre ludique et inspirant.
TOURNICO
Verrier d'art TOURNICO depuis 2010. Pratique et apprentissage autodidacte du verre filé au chalumeau dans la Drôme. Confections de pièces uniques en verre massif de Murano, bijoux fantaisie aux couleurs vives et aux motifs psyché-chic ainsi qu'une gamme d accessoires déco originale de poignées de porte. Boutons de meuble et Bouchons de bouteille etc...
432hzr
David Martinez, né à Marseille en 1976, artiste autodidacte, installé depuis quelques années à Tourves dans le var où il fabrique des instruments de musique à percussion avec des bouteilles de gaz recyclées.
Il ponce, découpe, soude, peint et accorde l'instrument en 432 Hertz avec amour, passion er minutie.
Ainsi, des bouteilles de gaz inutilisables sont transformées en instruments de musique au son féerique et apaisant.
Venez les essayer sur son stand, vous serez conquis
Ariane Bourgeois
Créatrice de vêtements et d’accessoires de mode, je conçois de toutes petites séries, au gré de mes envies. Tout est confectionné par mes soins.
Depuis la réalisation de robes de mes poupées grâce aux bas usés de ma grand mère, j’ai suivi des études de modéliste à Lyon.
J’ai créé la marque Miuky à Madrid. De retour à Paris après sept ans, j’ai exercé dans différentes entreprises comme styliste-modéliste sur mesure.
Attirée par le milieu du spectacle, je participe à différents projets couture en partenariat avec des artistes, musiciens, réalisateurs de courts métrage, théâtres.
Le besoin de me ressourcer en pleine nature, m’amène vers les Hautes Alpes. Séduite par son qualité de vie, j’entreprends un projet de prêt à porter en petites séries.
J’aime les « p’tits motifs sympa », les coupes élégantes, rétro et décontractés à la fois,
la sobriété des vêtements japonais, la broderie..
Les modèles sont créés en toutes petites séries, au grés de mes envies. Tout est confectionné par mes soins.
Je m’amuse également avec la customisation de vêtements, chinés pour leur style et leur état impeccable. Par soucis écologique, j’orne ces vêtements en y ajoutant notamment des napperons faits mains teints par mes soins. Des applications, des patchworks ainsi que des
broderies. Vous retrouverez ces derniers grâce à la dénomination « Upcycling ».
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